miércoles, 12 de junio de 2013

Los Diez Mandamientos de la Ley de Dios (ilustraciones)

He comprado hoy el álbum de religión de una niña de los años 40, con dibujos que ilustran los Diez Mandamientos de la Ley de Dios. Copio aquí algunos enteros y detalles de otros.


 

martes, 11 de junio de 2013

Tallers d'estiu a FANG (Girona, juny) - Talleres de verano en FANG (Gerona, junio)




Durant la sessió, descobrirem quines figures (animals, objectes i persones) s’amaguen en les restes de fustes i marcs i, posteriorment, les representarem amb pintura acrílica. Es tracta d’un taller per estimular la imaginació i la creativitat dels més petits, convertint la pràctica de reconèixer formes en els núvols en tècnica artística.
Professores: Gal·la Miserachs i Marta Sureda
Dia: dissabte, 8 de juny
Horari: de 10.30 a 12.30h (2 hores)
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Després d’una introducció dedicada a revisar l’història del collage i exposar les diverses tècniques, estils i sentits possibles a partir del comentari d’una sèrie d’obres, es destinarà la major part de la sessió a l’elaboració pràctica de collages des de diferents supòsits creatius. Es tracta de crear un espai de coneixement i debat, però sobretot de treballar amb les mans, retallant i enganxant materials diversos
Professora: Gloria Vilches
Dia: dissabte, 15 de juny
Horari: de 11 a 14h i de 16 a 19h (6 hores).
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Durant el taller, aprendrem diversos aspectes de la creació televisiva. Des de la tècnica d’emissió en directe (streaming) a la realització de reportatges a peu de carrer, passant per la creació de la careta del canal. Es tracta d’aconseguir una programació diferent a l’habitual per promoure un nou model de televisió, basat en la imaginació (tècnica croma  i stop motion) i el treball en equip. Durant la sessió, es podrà seguir l’emissió en directe o en diferit al canal Fang d’internet o a través de la pantalla situada a l’exterior de l’entrada del centre.
Professors: Joanot Cortès i Félix Pérez-Hita
Dia: divendres, 28 de juny
Horari: d’ 11 a 14h i de 15 a 19h (7 hores)
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Joanot, Gal·la i Marta
Ens trobareu a la Plaça de l'Assumpció, 16 (Sant Narcís, Girona)
telf: 972.00.33.97
inscripcions a: associacio@fang.cat
en aquest enllaç podeu veure el vídeo promocional dels tallers


sábado, 18 de mayo de 2013

Se inaugura NO TOCAR, POR FAVOR en el Museo Artium de Vitoria - Gasteiz

El viernes 17 de mayo se inauguró la exposición NO TOCAR, POR FAVOR en el Museo Artium de Vitoria - Gasteiz.
Aquí va uno de los carteles de la exposición, diseñado por Lulú Soto:


Vídeo de Jorge Luis Marzo, comisario de la exposición.
Guillermo Trujillano, entre otras muchas cosas, le dio la vuelta al cartel del museo.
Acreca de una de las vitrinas que hay en la exposición, véase también esto: http://notocarlavitrina.tumblr.com/

miércoles, 8 de mayo de 2013

Mentiras Principales - PORNOGRAFÍA


Mentiras Principales - PORNOGRAFÍA.

No ya en los productos X, sino en películas serias y decentes se ha hecho casi obligatorio un trance de jodienda (o llámelo V. con el término culto que prefiera, siempre más guarro que el vulgar), más o menos anatómica, apasionada o aderezada con juego de contraluces o música acompañante del proceso. Se trata pués de un fenómeno importante, y debemos pararnos ante él, hacernos como de nuevas y preguntarle en qué consiste el poder de eso sobre el público, del que el rendimiento comercial da testimonio.
Vamos a ver: cuando uno y una (¿o tal vez la diferencia sexual no hace falta?) se encuentran en la vida, se ojean con codicia y se lanzan a abrazarse anhelosos, estrujarse y querer comerse una a otro según el buen Lucrecio lo describe crudamente, hay para el apasionante fenómeno una interpretación, la que Platón le hace dar a su Aristófanes en el Banquete: que es que los agonistas tratan así de hacerse uno, de recostruírse de la división en dos que sufrió uno en el origen. Pero no es así: lo que pasa es que, por algún descuido del orden, al quedárseles a ambos a la par resquebrajadas o borrosas sus máscaras personales y con ellas las reglas sociales que los sujetaban, se reconocen el uno a la otra, la otra al uno, no digo ya como animales libres: como cosas anónimas y palpables; y así se arrojan a desleírse y amasarse el uno con la otra; y, en ese gozo de descubrirse cosas sin mentira, hasta el aire que los envuelve a ambos se estremece en una insólita alegría. Pues bien, la pornografía, hasta la barata, y también la cara, se nutre en parte de ese misterio profundo y ciego; sólo que lo envilece, claro, al venderlo como espectáculo: no ya que el público reconozca a los agonistas como actores de nombre, sino que éstos mismos, ciegos como quizá se lanzaban a aquello durante el rodaje, tienen luego que creer que lo hacían ellos, voluntariamente. Y, a la vez, al reducir a minutos bien contados lo que amenazaba con quererse salir del Tiempo, puede la faena, tan increíble, llegar a hacerse hasta aburrida. Y, si no quiere V., lector, oír lo que le digo, mire un poco a ver lo que pasa con la película de su vida.

Agustín García Calvo.
(septiembre de 2010).

http://hilomental.tumblr.com


martes, 30 de abril de 2013

Denuncia.cat - Plataforma col·lectiva per donar veu a la gent del carrer


Plataforma col·lectiva per donar veu a la gent del carrer que pateix la crisi, i saber de quina manera els està afectant la situació actual i quines solucions apliquen a la seva vida diària.
DENUNCIA.CAT ofereix un altaveu a totes aquelles persones que vulguin exposar públicament la seva situació, amb la voluntat de crear un arxiu de vídeo per tal de recollir tots els testimonis possibles.
DENUNCIA.CAT no es fa responsable de les opinions dels testimonis.

martes, 23 de abril de 2013

El arte inintencional del tapado de grafitis (2)


The secret art of graffiti removal. (Otros lo llaman inconsciente: "The subconscious art of graffiti removal"). Sería más correcto, quizá, llamarlo inintencional.


Lo que pueden ver aquí arriba es una primera selección hecha por mí de entre todas las fotografías subidas por los apuntados al grupo de Flickr, en el que encontrarán otras muchas: The secret art of graffiti removal. Nota: a partir de cierto momento, empiezan a aparecer otras fotos de "Mis Favoritas" que nada tienen que ver con lo del borrado (o tapado) de grafitis. Si quieren volver a empezar la serie sólo tienen que recargar la página.


Si Jean Dubuffet hablaba de “el hombre de la calle ante la obra de arte”, en este caso de los grafitis cubiertos (como en el de los décollages no intencionales) se podría hablar de “el hombre de arte ante la obra de la calle”. Ya somos muchos (las masas de cultos) los que hemos visto cientos o miles de obras de arte moderno, en vivo o reproducidas, y sabemos del papel importante del azar en su desarrollo histórico y teórico, del gusto por los objetos encontrados, o por la experimentación con distintos materiales y texturas, ajenos muchas veces a las viejas bellas artes. También somos conscientes del problema de la valoración excesiva de la firma personal y del papel envenenado del dinero en el mundo del arte occidental. Como si Cristo tuviera aquí razón y hubiera que expulsar a los mercaderes también del Templo del Arte. Así, no es de extrañar que muchos de nosotros, más o menos informados de lo que se ha cocido en el arte reciente, en diferentes lugares del mundo y ya hace un tiempo, hayamos reparado en estas pinturas - públicas, efímeras, gratuitas y muchas veces consistentes en uno o varios cuadrados de colores - que pueden verse por la calle en casi todas las ciudades del mundo. Pero, a diferencia de otras interpretaciones, nosotros no creemos que representen la confirmación de ciertas intuiciones geniales de los pintores a cuyas obras se puedan parecer. Bien al contrario, en el juego de reflejos y préstamos entre lo que viene desde abajo y lo administrado desde arriba, estos tapados de grafitis deberían proyectar una luz crítica sobre la historia del arte reciente y sus contradicciones.

Adorno escribió: "Así el trabajo artístico es colectivo a través del individuo mismo sin que éste tenga sin embargo que ser consciente de la sociedad: quizá tanto más colectivo cuanto menos consciente sea de ello. El sujeto individual que penetra en la obra por su trabajo es un valor límite, un mínimo necesario para que la obra de arte cristalice. (...). También bajo este aspecto la música expresa ciertos caracteres extremos del arte sin que esto le conceda por lo demás prevalencia alguna. Pero el hecho es que ella dice inmediatamente, con independencia de sus intenciones, nosotros." 
Y Valéry: “Las obras bellas son hijas de su forma, que nace antes que ellas. El valor de las obras del hombre no reside en absoluto en ellas mismas, sino en el desarrollo que ellas reciben de los otros y de las circunstancias ulteriores. Nunca sabemos por adelantado si tal obra vivirá... Es un germen más o menos viable; necesita de las circunstancias, y éstas pueden favorecer al más débil.”

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T. W. Adorno, Teoría estética (1970). Ed. Taurus, Barcelona 1980. Trad. de F. Riaza revisada por F. Pérez Gutiérrez, p.221. 

Paul Valéry: Tel quel (1943). Gallimard. Trad. provisional.

domingo, 7 de abril de 2013

jueves, 14 de marzo de 2013

Trailer "MACBA. La dreta, l'esquerra i els rics"

Trailer "MACBA. La dreta, l'esquerra i els rics"

DireccióTere Badia, Octavi Comeron, Jorge Luis Marzo, Montse Romaní y Guillermo Trujillano.

Vía SOYMENOS.NET.

martes, 26 de febrero de 2013

viernes, 8 de febrero de 2013

John Holloway: "Doing In-Against-and-Beyond Labour"

John Holloway: "Doing In-Against-and-Beyond Labour", ("Hacer dentro de, contra y más allá del trabajo").

No es la teoría la que trae la escisión del concepto unitario de trabajo. La escisión del concepto unitario ha sido el resultado de la lucha. Es una multitud de luchas, grandes y pequeñas, que han puesto en evidencia que tiene poco sentido hablar simplemente de “trabajo”, que tenemos que abrir “trabajo” y ver que la categoría esconde la constante tensión y antagonismo entre el hacer concreto (hacer lo que queremos, lo que consideramos necesario o disfrutable) y el trabajo abstracto (productor de valor, trabajo productor de capital). Es la lucha la que abre en dos la categoría, pero la reflexión teorética (entendida como un momento de la lucha) tiene un papel importante que jugar para mantener abierta la distinción.
Esto es importante en el momento en el que hay tantas presiones para cerrar la categoría, para hacernos olvidar el antagonismo que la categoría esconde, para descartar como tonta, romántica, irresponsable, la noción de que podría haber alguna forma de actividad otra que el trabajo abstracto. En la sociedad capitalista, el acceso a los medios de producción y la supervivencia suele depender de que convirtamos nuestra actividad, nuestro hacer, en trabajo al servicio del capital, trabajo abstracto. Estamos ahora en un momento en todo el mundo en el que el capital es incapaz de convertir la actividad de millones y millones de personas (especialmente jóvenes) en trabajo, de otra manera que sobre una base muy precaria. Dado que la exclusión del trabajo está generalmente asociada con la pobreza material, ¿le decimos ahora al capital: “Por favor, dénos más empleo, por favor convierta nuestro hacer en trabajo, con gusto trabajaremos más aprisa, más y más aprisa”? Ésta es la posición de los sindicatos y de algunos partidos políticos de izquierda, y no puede ser de otra manera, pues son organizaciones basadas en el trabajo abstracto, en la supresión de la distinción entre trabajo y hacer. ¿O decimos: “No, no podemos seguir ese camino (ni le pedimos nada al capital). Sabemos que la lógica de más aprisa, más aprisa, más aprisa conducirá a crisis aún más grandes, y sabemos que, si continúa, probablemente destruirá por completo la existencia humana. Por esa razón vemos la crisis y el desempleo y la precariedad como un estímulo para reforzar otras formas de hacer, para reforzar la lucha del hacer contra el trabajo.”? No hay aquí respuestas fáciles, ni soluciones puras, porque nuestra supervivencia material depende, para la mayoría de nosotros, de que subordinemos nuestra actividad en algún grado a la lógica de la abstracción. Pero es esencial mantener la distinción abierta y encontrar caminos hacia adelante, reforzar la insumisión del hacer al trabajo, extender la ruptura del trabajo por el hacer. Ésa es la única manera como podemos dejar de reproducir el sistema que nos está matando.

John Holloway: "Doing In-Against-and-Beyond Labour", ("Hacer dentro de, contra y más allá del trabajo").
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Gracias, de nuevo, a Miguel Lizano por la traducción y por el pase.

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John Holloway on the Revolt of Doing Against Labour.

jueves, 31 de enero de 2013

HILO MENTAL: Sesiones Videológicas


Lunes 4 de febrero, en el Antic Teatre de Barcelona.

viernes, 18 de enero de 2013

Paul Klee (1879 – 1940), vida privada - Fotos

Paola Watts: Paul Klee, the Private Life: Catalogue of an Exhibition in Rome, Palazzo Braschi, 24. May - 22. June 1979 - Centro Di, 1979. (93 fotografías seleccionadas y comentadas).
Klee revelaba sus fotos él mismo en el taller.
Fotos de gatos realizadas por Klee.
  
Niña anónima.
La madre de Klee (foto de P. Klee).

Teatrillo de marionetas realizados por Klee para su hijo Felix.